第281章 你為什麼知道我會彈鋼琴

               　　從海外回來，杜峰的歌詞一直被人詬病，不過這次歌詞經過長時間潤色，甚至讓華納的幾個金牌製作人都幫忙提了一些建議，所以杜峰心裡非常有自信，在歌詞的深度方面和旋律的流行性方面，這首歌都是頂級存在。

　　“我獨自望著遠方，手中的酒敬夢中家鄉……”

　　吳奇言低沉中帶著沙啞的嗓子，再加上溫柔的吉他聲。

　　就像一縷清風將現場的躁動全都吹散，取而代之地則是一種恬靜平淡和傷感。

　　這就是民謠的魅力。

　　用最簡單的伴奏，最直白的歌詞，唱出最打動人心的歌曲。

　　要達到這種效果，無論是對音色和咬字語感，都有一種非常苛刻的要求，這也是為什麼很多歌王歌后都很難把民謠唱好的原因。

　　故事感，是一種很縹緲的東西，並不是用技巧就能達成的。

　　而吳奇言在這方面明顯很有天賦。

　　他的音色一開口就充滿了故事。

　　再加上這首歌用酒來寫對故鄉的思念，給人代入感非常強，所以現場氣氛在這一刻，也變得傷感起來。

　　“溯河真的在聽粉絲建議，這首歌的歌詞哪怕放在以前，也非常能打！”

　　“歌詞好有深度，用一壺酒寫出對故鄉的思念，把年輕人在外面奮鬥的辛酸都寫出來了！”

　　“難怪這首歌宣傳的時候說，會讓粉絲刮目相看，深度和流行並存的一首歌，溯河終於重新找對了路！”

　　“真唱出了年輕人的辛酸，這首歌的寓意不弔打那些情歌？”

　　“類型都不一樣強行對比是吧，你怎麼不去和那些勵志類型的歌比深度？”

　　“反正我被溯河這首歌給打動了！”

　　這首《不醉》的歌詞得到很多觀眾認可。

　　特別是那種真實的代入感，用一壺酒的形式給完美描述出來，甚至還用了很多高明的寫法。

　　和杜峰前面幾首歌的歌詞比，檔次瞬間就提高了。

　　這種對比之下，杜峰粉絲自然興奮得瘋狂誇獎。

　　至少在他們眼中，溯河聽取了粉絲的建議，歌詞不要那麼隨意，要多下功夫。