第十五章 《東風破》樂評

　　在意境上，華國文學講究意象，意境就是在意象的基礎上產生的，假如把《東風破》歌詞中每句的關鍵詞提煉出來，你會發現，“盞、門、月、燭火、壺、酒、琵琶、落、花、流水、楓葉..”等等在古典文學中都是極為常見的意象。

　　比如“酒”和“月”便是唐詩中經常出現的兩大意象。到了宋代，文人士子的詞裡，“落花”和“流水”這兩種意象最為常見。

　　《東風破》這首歌，很好的將這些意象融入道了流行樂的歌詞裡，意境淡雅，將那種追憶往事的落寞感體現得活靈活現又不落矯情。

　　詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、情感張力...《東風破》全都無可挑剔，毫無疑問，《東風破》不但是華國風的序幕，而且還是首大成之作。王軒開了華國風的先河，後世肯定會出現不少華國風的歌曲，但想超越這首《東風破》，很難！

　　這是鄙人的對《東風破》這首歌的見解，分享給大家，還是那句話，僅代表一家之言，不到之處，敬請見諒。”

　　這就是頂級作曲人蘇格給《東風破》做的歌評，歌評一出，不到一小時就收到了10w個贊，轉發不知其數，底下評論很多，幾乎是對蘇格頂禮膜拜的。

　　“66666，曲爹出手就是不一樣。”

　　“聽這首歌的時候，很喜歡，很想說點什麼，奈何我輩沒文化，只能一句‘臥槽’行天下，現在曲爹出手了，我只需要跟在後面喊6666就行了。”

　　“曲爹對這首歌的評價居然如此之高，厲害了。”

　　“大愛這首歌。”

　　......

　　很快，第二位業內樂評人的樂評也出來了。出手的是金牌作曲人夜落，也是《問情》的詞曲創作者。

　　“本來也從專業角度寫了篇《東風破》的樂評，不過蘇格前輩既然出手，我就換個角度吧，我從歌詞方面給大家剖釋這首歌。

　　首先，我非常贊同蘇格前輩的觀點，《東風破》不單只是華國風的序幕，也是一首巔峰之作，後世者想要超過這首歌很難。

　　這首歌，我同樣單曲循環了無數遍，超級喜歡這首歌，喜歡歌詞，喜歡歌的旋律，也喜歡歌裡承載著的故事與情感。

　　一盞離愁孤單佇立在窗口

　　我在門後假裝你人還沒走

　　舊地如重遊月圓更寂寞

　　夜半清醒的燭火不忍苛責我

　　主歌的第一部分，展開的是一個故地重遊，深夜感懷的故事。歌詞改編得非常棒，王軒的寫作功底實乃驚人。

　　‘一盞離愁’，離愁其實是個形容詞，但這裡卻把他當成名詞來使用。明明是一盞燈，卻用一盞離愁來描述，把燈下人的情緒三言兩句展現得淋漓盡致。

　　‘孤單佇立在窗口’，是燈在佇立，也是離愁在佇立，亦是離愁的載體在佇立，僅此一句，抽象的離愁一下子似乎有了生命。

　　‘夜半清醒的燭火不忍苛責我’這句同樣絕妙。燭火如何清醒，無非是旁邊的人是清醒的，可此時夜已深，清醒的另一個代名詞其實是失眠，代表著旁邊的人處於失眠狀態。

　　他為何失眠？無非就是舊地重遊，睹物思人，感傷罷了。因為這份感懷太過濃烈，就連燭火也不忍苛責他。通過燭火的‘清醒’與‘苛責’，把燭火下人的行為狀態和心理狀態很精妙地展現了出來。

　　一壺漂泊浪跡天涯難入喉

　　你走之後酒暖回憶思念瘦

　　水向東流時間怎麼偷

　　花就一次成熟我卻錯過

　　主歌的第二部分，承接著第一部分結尾的深夜失眠，進入回憶篇。手法類似，都用將抽象的物品擬人化。比如‘一壺漂泊’，漂泊的當然不是酒，而是人。浪跡天涯的生活，就連酒也難以入喉。再比如‘回憶思念瘦’，思念怎麼瘦？瘦的當然是人，因為飽受相思之苦而消瘦。