三寸刀 作品

第一千六百九十二章 回京都


  不得不說,泰勒的嗓音條件還是相當出色的,她那富有磁性般的演唱,以其獨特的真假聲轉換唱腔,訴說著對朋友的思念,聽眾情緒一下子就被感染了。

  但很多人也留意到了,臺底下的前排位置有工作人員彎腰跑去,給劉清山的手裡遞上了一支麥克風。

  劉清山自然再一次表現出了滿臉的愕然,不過也沒因此耽誤時間,馬上就起身走上了舞臺。

  泰勒帶著意味深長的笑容,跟他來了個大大地擁抱,歌詞也剛好來到了手段的結尾部分。

  接下來劉清山依舊給大家帶來了驚喜,儘管他並不是頭一回演唱這首歌的說唱部分,但也只有唯一的一次。

  但他的說唱水平一點也比原版麻神的差,相反從他嘴裡出來的是一種格外地契合感,畢竟這一世的人們只以為他才是原唱者。

  一首偏抒情的歌能加上一段說唱,既說明了編曲的強大,也是整首歌最精彩的部分。

  單純地副歌並不能很好地表現這首歌曲的精髓,說唱裡的詞義描述才是整首歌的點睛之筆。

  或者說,拋開了說唱部分的歌只能稱為旋律比較好聽的慢歌,有了說唱才有了這首本來該有的樣子和水平的完整性。

  可能忽然的加入會顯得不那麼朗朗上口,但隨著情緒表達的逐漸深入,其不可或缺的節奏感,就開始展現出它的極深境界的一面。

  這是一種抒情歌曲所不具備的深度感,把這首歌最想表達的告別和離開做了更深層的詮釋。

  充滿了離別的無奈的同時,但還是向前,向前,人生從來沒為誰停留的時間。

  大多數音樂都是注入了音樂人的感情的,有靈魂的音樂才會永不過時。

  這首歌也如老鷹樂隊的那些經典歌曲一樣,是現實生活的投影和昇華,順耳是手法,入魂是精華。

  緩慢流淌的旋律中,有從寧靜的等待,到悲傷的無奈,再到憤起的希望。

  並且在融合了抒情和說唱之後,長短對比變得更鮮明,又有行雲流水般的一氣呵成,構思和編曲都超級精巧。

  聽過這個旋律之後,每一次分別的場景,人們都會想起這首歌,聲入人心的效果有不容置疑的肯定性。

  再看劉清山這部分的演繹水準,讓人看到了成熟和大氣,在充滿樂感的同時又具備了銳利的洞察力。

  他身上的氣場更是強大到彷彿沒有邊際,聽得人熱血沸騰還只是表象,更具有力量感和煽動力,才是成為被西方音樂市場廣泛效仿的核心所在。

  再看泰勒的演繹,一如既往地抒情女中音,嗓音音色讓人愉悅,並能傳遞出強烈的情感表達。

  頭聲甜美,低音部飽滿深沉,在頭聲和胸聲切換自如,絲毫沒有走調和音準的問題。

  關鍵是這首歌的旋律太好聽了,既有對朋友思念的訴說,又充滿了令人感動的力量,聽眾情緒會一下子就被感染。

  而且這種柔情與力量的兼備,會很容易引來有豐富感情經歷人的情不自禁落淚。

  最難得的是,兩人表演的非老鷹樂隊作品,並沒有現場觀眾表現出反感的苗頭。