鑲黃旗 作品
第七百四十三章 珍貴雋品
要是跟這對落地大賞瓶一比，那對日商看上的大魚缸，恐怕就淪落成凡物了。
根本不夠看的，就這麼大差距。
為什麼這麼說呢？
因為要燒造這對大賞瓶的技術要求太高了，簡直前所未有。
除了兩米八的器型非常大，所需要的瓷胎沒法從jdz購買，只能自制之外。
這對大賞瓶更主要的技術難點，還在於它們是“百花不露”的粉彩圖案。
所謂“百花不露”，也叫“百花不落地”。
這是誕生於清乾隆朝，給瓷器釉上彩的一種表現手法。
指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹。百花如同天女散花，浮於空中，故有此名。
“百花圖”又稱“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”等。
據清宮檔案記載，這種特殊的瓷器是帝王專用賞花應景之瓷。
所以較清其它官窯相比，工藝更為講究。
其燒製工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，是彩瓷之翹首。
實際上哪怕對於皇家來說，要做百花不露的彩瓷，也是具有功虧一簣可能性的懸乎事兒。
首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本。
其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致。
同時又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。
這時一旦有誤，全局皆變。
任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。
還有，彩料配製之多，也堪稱眾瓷之首。
百花不露地者，一器之上所見顏色不下於三十餘種。
故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。
此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。
若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，是絕對做不出來的。
說句大實話，如此的工藝，也只可能出現在工藝繁榮的乾隆朝。谷璶
除了當時瓷藝精進的社會整體環境之外，又有榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠。
這才能以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就如此千古不遇之輝煌。
但就是這樣，乾隆朝也沒有出現超過太大器型的“百花不露”彩瓷，就因為實在太難做了。
所以作為仿古瓷的高手，掛彩名師劉永清平生最大的夙願，就是燒出一對尺寸驚人的百花不露彩瓷。
也多虧有寧衛民這樣的大財東的支持。
日趨感到精力不濟的老爺子，才能趕在自己徹底衰老之前，嘗試著超越前人一把。
不用說，這對大賞瓶有關畫稿方面的要求，也肯定比劉永清燒的那對大魚缸高出不少。
最後還是虧得寧衛民，肯以五千元的潤筆費，請知名畫家祝達年出馬，才解決了這個問題。
這位大畫家，本身也是工美陶瓷系教授，是葉赫民的同事，一個懂陶瓷的大行家。
所以其畫稿構思殊為巧妙。
不但符合劉永清的瓷胎尺寸，而且是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感。
但就是這活兒太耗工耗時了，哪怕祝達年帶著陶瓷系的好幾個高材生一起上手。
也是陸陸續續，精心畫了好幾個月的時間，才完成了這對瓶子的畫工。
索性隨後燒造過程也算順利。
在劉永清提心吊膽，幾乎不離窯口的日夜看守下，這對堪稱絕對僅有的彩瓷珍品終於成功出爐。
然而這還不算大功告成呢。
這對大賞瓶燒出來後，雖然讓劉永清、祝達年皆為歡喜，萬分的慶幸。
但他們也同時感到了設計上有些考慮不周，導致出現了不該有的瑕疵。
這對瓶子好是真好，可就因為器型太大了，美感全靠百花不露的圖案來體現，未免顯得單調了些。
說白了，有點只可遠觀，不可近瞧的意思。
於是他們不約而同，開始琢磨著能不能增加點更精緻的細節。
琢磨來琢磨去，他們的關注點最後就放在了花卉圖案的花蕊上了。
合計出來的意見是，要是能把花蕊變成黃金材質，立體凸起的就好了。
結果就因此想到京城獨有的花絲鑲嵌技藝。
這種工藝以精細巧妙知名，又被稱作金銀細工藝。
從誕生開始就是皇家御用工藝，專門為皇家做高端定製金銀首飾的工藝。
其精粹不僅在於花絲，為打破金銀材料的單調，也在於鑲嵌珠寶和點翠增色的妙法。
根本不夠看的，就這麼大差距。
為什麼這麼說呢？
因為要燒造這對大賞瓶的技術要求太高了，簡直前所未有。
除了兩米八的器型非常大，所需要的瓷胎沒法從jdz購買，只能自制之外。
這對大賞瓶更主要的技術難點，還在於它們是“百花不露”的粉彩圖案。
所謂“百花不露”，也叫“百花不落地”。
這是誕生於清乾隆朝，給瓷器釉上彩的一種表現手法。
指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹。百花如同天女散花，浮於空中，故有此名。
“百花圖”又稱“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”等。
據清宮檔案記載，這種特殊的瓷器是帝王專用賞花應景之瓷。
所以較清其它官窯相比，工藝更為講究。
其燒製工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，是彩瓷之翹首。
實際上哪怕對於皇家來說，要做百花不露的彩瓷，也是具有功虧一簣可能性的懸乎事兒。
首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本。
其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致。
同時又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。
這時一旦有誤，全局皆變。
任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。
還有，彩料配製之多，也堪稱眾瓷之首。
百花不露地者，一器之上所見顏色不下於三十餘種。
故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。
此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。
若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，是絕對做不出來的。
說句大實話，如此的工藝，也只可能出現在工藝繁榮的乾隆朝。谷璶
除了當時瓷藝精進的社會整體環境之外，又有榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠。
這才能以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就如此千古不遇之輝煌。
但就是這樣，乾隆朝也沒有出現超過太大器型的“百花不露”彩瓷，就因為實在太難做了。
所以作為仿古瓷的高手，掛彩名師劉永清平生最大的夙願，就是燒出一對尺寸驚人的百花不露彩瓷。
也多虧有寧衛民這樣的大財東的支持。
日趨感到精力不濟的老爺子，才能趕在自己徹底衰老之前，嘗試著超越前人一把。
不用說，這對大賞瓶有關畫稿方面的要求，也肯定比劉永清燒的那對大魚缸高出不少。
最後還是虧得寧衛民，肯以五千元的潤筆費，請知名畫家祝達年出馬，才解決了這個問題。
這位大畫家，本身也是工美陶瓷系教授，是葉赫民的同事，一個懂陶瓷的大行家。
所以其畫稿構思殊為巧妙。
不但符合劉永清的瓷胎尺寸，而且是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感。
但就是這活兒太耗工耗時了，哪怕祝達年帶著陶瓷系的好幾個高材生一起上手。
也是陸陸續續，精心畫了好幾個月的時間，才完成了這對瓶子的畫工。
索性隨後燒造過程也算順利。
在劉永清提心吊膽，幾乎不離窯口的日夜看守下，這對堪稱絕對僅有的彩瓷珍品終於成功出爐。
然而這還不算大功告成呢。
這對大賞瓶燒出來後，雖然讓劉永清、祝達年皆為歡喜，萬分的慶幸。
但他們也同時感到了設計上有些考慮不周，導致出現了不該有的瑕疵。
這對瓶子好是真好，可就因為器型太大了，美感全靠百花不露的圖案來體現，未免顯得單調了些。
說白了，有點只可遠觀，不可近瞧的意思。
於是他們不約而同，開始琢磨著能不能增加點更精緻的細節。
琢磨來琢磨去，他們的關注點最後就放在了花卉圖案的花蕊上了。
合計出來的意見是，要是能把花蕊變成黃金材質，立體凸起的就好了。
結果就因此想到京城獨有的花絲鑲嵌技藝。
這種工藝以精細巧妙知名，又被稱作金銀細工藝。
從誕生開始就是皇家御用工藝，專門為皇家做高端定製金銀首飾的工藝。
其精粹不僅在於花絲，為打破金銀材料的單調，也在於鑲嵌珠寶和點翠增色的妙法。