第247章：改邪歸正？

傑森也不多勸，遺憾聳肩，直接離開了。

他走了，趙梓駱叫過楚良翰，把剛才傑森的話說了一遍。

然後問道：“他什麼意思？”

真就偃旗息鼓了？

楚良翰沉吟許久，搖頭。

“不……我不相信他會放手。我太瞭解他了！”

但誰也想不通他葫蘆裡賣的什麼藥。

想不通就不想。

趙梓駱拿起話筒，像模像樣地坐在攝像機旁，拿起喇叭喊道：“《開端》

卡！場記板打響。

“導演體驗卡，使用。”

話音剛落，忽然，他感覺自己意識猛地拔高，進入了一個虛無空間。

他坐在電影院位置上。

前方，是一個巨大的主臺，後方正在播放星爺的經典影片——《功夫》。

一位看不清面容的中年男子，正在主臺上侃侃而談。

“導演的工作首先是統籌，其次是拍攝。”

“統籌工作貫穿整部電視劇，而拍攝，則是決定導演是否能成功的關鍵部分。”

“好的導演，一定能用鏡頭的語言講述清楚故事……”

趙梓駱發現，對方說的他都能過耳不忘。

什麼叫做鏡頭的語言，什麼叫做拍攝的手法，這些他已經研究過。

但聽下去，對方卻有更深的解讀。

深入淺出，他聽得如痴如醉。

所謂鏡頭的語言，就是把鏡頭想象成文字，用無聲的鏡頭來講述一個故事。

比如一個人出現在這裡。

為什麼出現？

這個為什麼，不是說原因。

而是說有什麼鋪墊？什麼樣的引導。讓鏡頭落到了這個人身上。

比如一段話提到了他，接著出現這個人，就不會突兀。

比如另一個人看向他，再出現這個人，就有了因果。

如果這個人突然出現，沒有任何鋪墊，會給觀眾極大的突兀感。

這就是鏡頭語言的一種表現。

不過最難的，還是導演的風格。

風格是貫穿整部作品的。

有的導演喜歡用絢爛的色彩來暗示角色的心情，比如老謀子。

在硬漢出現的時候，從光線，到佈景，都體現出一種冷硬風格。

這就是風格！

比如已經用爛了的，一位風塵女子坐在吧檯前，周圍光芒曖昧，昏黃。

這也是一種風格。

但這種風格使用的人太多，已經不是導演獨樹一幟的標籤。

鮮明的風格，很容易就會被影迷看出。

而風格，也是決定普通導演和天才導演的分界線！

有了自己的風格，自己的鏡頭語言，才具備成為導演的基礎！

別看白樺林只是電視導演。

可他也有自己的風格！

《甄嬛傳》上，顏色的對比非常出彩，每一個人在什麼地方，說什麼話，這些趙梓駱可沒有在劇本中寫。

全靠導演現場發揮。

可事實就是，對方發揮非常完美！

色彩、光線的敏銳，用於烘托人物性格、現場氛圍，這就是白樺林的風格。

當然，這種風格不算特殊，也並不出彩，白樺林只是運用嫻熟。

甚至這種風格是個導演都會用。不算是個人風格。已經可以歸類為基本功了。

所以，老白沒怎麼進軍電影市場。

電影每一幀都是壁紙，對於鏡頭語言、個人風格的要求比電視劇高得多！

趙梓駱仔細學習著，有些東西是書上都沒有的。

就真的是“導演心得。”

不知道過了多久，主臺上的中年人終於講完了《功夫》。