杏子與梨 作品

第四百三十七章 寸秒寸金

 顧為經出神了片刻,才想起來。 

 他沉思的時候。 

 系統給予的技能時間依舊在一分一秒的流逝。 

 顧為經立刻打開面板,把主動技能給暫停了。 

 真實世界備註欄裡的技能時間則變為了【916秒/1000秒】。 

 整片雲他畫的實在太快了。 

 充其量也不過就用了10來秒的樣子,剩下的一分鐘多時間,都是在顧為經震驚的品味間度過的。 

 “這技能真好,就是分配的時間少了點。” 

 顧為經瞬間有點心疼。 

 以前的門採爾基礎繪畫技法,每天都可以使用半個小時。 

 系統號稱這個【真實技能】是對舊有技能全方位的上位覆蓋,但是使用時間幾乎縮水了一半。 

 1000秒的時間,如果全部用來畫素描速寫。 

 篇幅不太大,畫的指尖冒火花,將將應該夠用。 

 藝術生不要求細節,不要求面部輪廓,不要求美學表達,只要求抓住厚嘴唇、高顴骨、深眼窩……等等人物主要特色。 

 並且儘可能把這些東西組合在紙面上,看的像是一個人。 

 這種類型在校期間的應試速寫,會被嚴格要求必須控制在15分鐘以內。 

 美術大學都有這樣的入學考試要求。 

 東夏藝考,北美的ap,日本多摩美術大學什麼的校招考要求都大差不差。 

 千萬別以為這個要求很簡單。 

 關鍵的是時間。 

 就拿藝考舉例。 

 東夏一些人口大省,美術考生每屆大概能有五萬人左右。 

 每年能較好的按時完成這個要求,速寫三科總分達到250分,平均每科能拿到84分以上的考生,只有2000人左右的樣子。 

 僅有4%的學生能做到。 

 顧為經就是能做到的其中之一,他天賦相對不錯,畫的又夠努力,達到優秀學生的整體平均水平還是可以的。 

 他在以前類似考試中會給自己儘量留出一兩分鐘的整體餘量。 

 不計算頭髮的細膩表達,僅僅是畫五官的時間,大概會嚴格控制在100秒以內。 

 換成水彩畫。 

 不是用彩色鉛筆簡單的表達一下色彩對比就完了,而是真正發揮出水彩長處和細膩技法的那種水彩畫。 

 100秒就是在開玩笑了。 

 1000秒也未必就真能畫的多好。 

 系統每天給予的練習時間,對於水彩畫還是多少有點寒酸。 

 水彩在西方畫家常用的較為嚴肅繪畫方式之中,已經是畫的速度最快的一種,遠比油畫要方便。 

 甚至也比丙烯要方便。 

 只是線稿要求打的更精密細膩一點罷了。 

 不過,這個“快”,是針對嚴肅畫法,動輒畫個兩三天、兩三星期,兩三個月來講的。 

 一幅精緻的水彩畫能快到什麼程度呢? 

 傳說中被連續三屆美國總統授予榮譽勳章“鄉愁大師”安德魯·懷思,在田野間用水彩寫生,這位爺巔峰時期平均能35分鐘就畫完一幅風景絕佳的水彩練習。 

 他算不是上最快,但已經是被人們所津津樂道的觸手怪類型的高產大師了。 

 而畫的慢的嘛。 

 這就沒的譜了。 

 和瓦特爾一樣偏向照相形式主義,酷愛畫歐洲城市風光,聊天間讓德威素描老師每每提及時,都會眼現崇拜的偶像——法國水彩頂流畫家charlesvilleneuve,對方就是那種慢工出細活的典型。 

 人家大師一年到頭也就通過畫廊對外賣個五、六張的樣子。 

 他在媒體裡採訪提到,每一幅畫都非常的耗費精力,有些時候打磨好一幅畫,要畫整整一個季度。 

 這種話嘛。 

 能聽一半。 

 顧為經心中悄悄覺得,採訪應該有點水分,大概是一種控制市場供應數量的噱頭。 

 一副油畫天天畫,畫的慢能畫個一個月,不奇怪。 

 然則水彩畫在紙面上其實是種蠻嬌貴的顏料,像是極薄的瓷盞茶杯,漂亮易碎,難打理,沒膏狀的油畫顏料皮實。 

 油畫在畫室裡擺個幾十天一百天,一點問題都沒有。 

 水彩不細心處理維護,在工作臺上擺上一個月,畫到一半的底層色彩就裂了。 

 再說。 

 怎麼加厚加重的水彩紙,本質也是紙而不是布,天天往上一層一層的刷水,多貴的紙也受不了。